Die Wichtigkeit der Priorisierung von Hochzeitsfotografie – Auswahl der richtigen Hochzeitsfotografen

Die Hochzeitsplanung mit der Fülle von Dingen, die Sie berücksichtigen und sicherstellen müssen, die vor dem Hochzeitstag ordnungsgemäß organisiert sind, kann ein entmutigender und überwältigender Prozess sein. Wenn Sie es auf die To-Do-Liste schaffen, haben Sie oft kaum noch Zeit, Budget oder Energie für die Planung von Hochzeitsfotos – die Wahl des richtigen Fotografen, der sich auf Hochzeiten spezialisiert hat, ist selten eine Priorität, sondern ein zweiter Gedanke.

Die Wichtigkeit der Priorisierung der Auswahl der besten Hochzeitsfotografen

Hochzeitsfotografie ist vielleicht nicht der wichtigste Bestandteil einer Hochzeit, aber sie verdient mehr Priorität und Wichtigkeit bei der Hochzeitsplanung, als die meisten Paare erkennen. Ihre Hochzeit ist einer der schönsten und unvergesslichsten Tage für Sie und Ihren Partner. Es ist nicht nur ein Meilenstein in Ihrer Beziehung, sondern auch in Ihrem Leben.

Es ist ein Tag voller Erinnerungen, sowohl glücklich als auch traurig, süß und berührend; Dies sind Erinnerungen, die Sie erst nach dem Ereignis erkennen werden, dass Sie gerne gefangen genommen worden wären, um sie erneut zu erleben, zu schätzen und zu schätzen. Beim Fotografieren geht es nicht nur darum, Menschen in einer Pose festzuhalten, sondern auch darum, einen Moment, Erinnerungen und Emotionen festzuhalten, die Sie ansonsten möglicherweise verpasst haben oder noch einmal erleben möchten. Die Wahl eines guten Fotografen, der dafür sorgt, dass diese Erinnerungen auf einzigartige Weise festgehalten werden, hilft Ihnen, die Schönheit Ihres besonderen Tages zu bewahren.

Was ist bei der Auswahl des richtigen Fotografen zu beachten?

Mehrere Fotografen in Delhi können engagiert werden. Die Wahl der besten Hochzeitsfotografen kann verwirrend sein. Hier sind die grundlegenden Dinge, die bei der Auswahl zu beachten sind.

Stellen Sie sicher, dass Sie ein ausreichend großes Budget für Hochzeitsfotos haben und dass das Budget für die Planung anderer Aspekte der Hochzeit nicht beeinträchtigt wird. Die Blumen werden welken, das Essen wird verzehrt und die Erinnerungen werden verblassen, aber die Fotos werden für immer halten.
Stellen Sie sicher, dass Sie einen Hochzeitsfotografen auswählen, dessen Sensibilität zu Ihrer passt, und Ihren Stil verstehen.
Die Top-Hochzeitsfotografen werden häufig für längere Zeit im Voraus gebucht. Wählen Sie daher schnell den richtigen Hochzeitsfotografen aus und buchen Sie diese im Voraus.
Zu vermeidende Fehler bei der Auswahl von Hochzeitsfotografen:
Wählen Sie keine Fotografen, die auf diesen Parametern basieren.

Sie sind erschwinglich oder billig
Haben Sie nur ein paar anständige Fotos als Beispiele zu zeigen
Hochzeitsort empfiehlt ihnen
Sie sind Familienangehörige mit einer anständigen Kamera
Fazit
Die Hochzeitsfotos sind etwas, das Sie ein Leben lang bei sich behalten und als Symbol für Schönheit, Liebe und Hoffnung für kommende Generationen weitergeben können. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie diesem Aspekt der Hochzeitsplanung die Priorität geben, die er verdient, damit Sie es später nicht bereuen.

Artikelquelle: http://EzineArticles.com/10185463

Eine massive Telekom-Gewerkschaft hat gerade eine neue Kampagne gestartet, um Spieleentwickler zu gewerkschaftlichen Organisationen zu machen

Die Communication Workers of America (CWA), eine der größten Gewerkschaften in den USA, die ursprünglich von Telekommunikationsarbeitern gegründet wurde, hat eine neue Kampagne gestartet, um die Gewerkschaftsbildung in der Spiel- und Technologiebranche zu unterstützen. Die Initiative, die als Kampagne zur Organisation digitaler Mitarbeiter (CODE) bezeichnet wird, arbeitet mit Basisorganisationen in den USA und in Kanada zusammen, um die Arbeitsbedingungen bei Entwicklern von Videospielen und Technikern zu verbessern. Die Nachricht wurde erstmals am Dienstag von der Los Angeles Times berichtet.

Seit Jahren beklagen Spieleentwickler brutale Arbeitszeiten, einschließlich erwarteter und sogar geplanter Zeiten extremer Überlastung, die als Crunch bezeichnet werden. Die Beschäftigten in der Branche leiden auch unter einer Kultur und Wirtschaftsstruktur in der Spieleindustrie, die die Studios dazu veranlasst, schnell Arbeitskräfte einzustellen und zu entlassen, es sei denn, die Fristen werden ordnungsgemäß eingehalten oder Finanzierungs- und Umsatzmeilensteine ​​helfen, ein Studio und seine Belegschaft am Leben zu erhalten. Die Abwanderung in bestimmten Studios kann hoch sein, und die Arbeitnehmer haben außerhalb der Bundesarbeitslosigkeit nur einen geringen oder gar keinen Schutz, wenn ein Fensterladen oder Massenentlassungen ihre Abteilung treffen.

Die neue Kampagne der CWA baut auf früheren Bemühungen auf, diese Probleme anzugehen. Eine der zentralen Verantwortlichen für die neue Kampagne ist Emma Kinema, die vor zwei Jahren Game Workers Unite (GWU) mitbegründet hat, während sich Entwickler und Medien erneut über die Arbeitsbedingungen in Spielestudios und zyklische Entlassungen unterhalten haben. Die neue Kampagne wurde nach Gesprächen zwischen CWA und GWU ins Leben gerufen, ist jedoch eine eigenständige Aktion und die erste ihrer Art für die Spiel- und Technologieindustrie.

“Unternehmen in der Technologie- und Spielebranche haben es viel zu lange geschafft, die Verantwortlichkeit zu umgehen”, sagte CWA-Präsident Chris Shelton in einer Erklärung. „Arbeiter in diesen Branchen enthüllen die Realität hinter der Rhetorik. Diese Initiative wird den Technik- und Spielemitarbeitern helfen, die nächste Stufe in ihren Bemühungen zu erreichen, um ihr Recht auf Zusammenschluss auszuüben und Veränderungen zu fordern. “

Die Struktur der Spieleentwicklung erschwert diese Bemühungen. Im Gegensatz zu Fernsehen oder Film, die beide seit Jahrzehnten gewerkschaftlich organisiert sind, konzentriert sich die Spieleentwicklung weitgehend auf eine Handvoll großer Unternehmen, die als Mutterunternehmen und Verlage für Studios fungieren. Der Rest der Branche besteht aus mittelgroßen oder kleinen Studios, die Verträge mit Verlagen abschließen oder für größere Unternehmen Auftragsarbeiten ausführen. Darüber hinaus gibt es kleine Teams, die unabhängige Spiele für den direkten Verkauf in digitalen Läden herstellen.

In keinem dieser Sektoren der Spielebranche gibt es richtige Gewerkschaften, die Kreative und andere Arbeitnehmer schützen, abgesehen von Sprachschauspielern, die unter die Gewerkschaft SAG-AFTRA fallen. Und doch sind es gerade diese Kreativen, die häufig den direkten Auswirkungen entgangener Verkaufserwartungen oder anderer Fehlzündungen ausgesetzt sind, die dazu führen, dass ein Studio sich entscheidet, Entlassungen vorzunehmen, sich selbst zu verkaufen oder in extremen Situationen ganz abzuschalten. Dies hat dazu geführt, dass Programmieren, Zeichnen, Schreiben von Spielen und andere Rollen in der Spielebranche viel wirtschaftlicher sind als Drehbuchschreiben, Filmproduktion, Kostümdesign und Dutzende anderer gewerkschaftlich geschützter Rollen, die Hollywoods riesiges Film- und TV-Ökosystem ausmachen.

Die Partnerschaft mit der CWA kann den Druck auf größere Spielefirmen erhöhen, die Gewerkschaftsorganisation ernst zu nehmen und sich mit Arbeitnehmern zu treffen, die mit der Aushandlung eines Vertrags beginnen möchten. “Nach meiner Erfahrung, die sich in der Spielebranche selbst organisiert, sind die Menschen durch den Mangel an Ressourcen und an juristischem Know-how sowie durch den Mangel an Finanzmitteln sehr eingeschränkt – es ist sehr schwierig”, sagte Kinema der LA Times in einem Interview. “Die jahrzehntelange Erfahrung und Ressourcen, die aus der Partnerschaft mit einer Organisation wie CWA resultieren, können es auf die nächste Ebene bringen.”

CWA hofft auch, CODE zu verwenden, um Technologieunternehmen bei der Vereinigung in ähnlicher Weise zu unterstützen. Derzeit besteht das Ziel darin, die Mitarbeiter dabei zu unterstützen, sich möglichst realistisch als einzelne Gruppen innerhalb eines Unternehmens zu organisieren, das als Industriemodell bezeichnet wird, und nicht als Handwerksmodell, das unterschiedliche Rollen in der gesamten Branche vereinigt, was möglicherweise schwieriger ist (obwohl CWA dies unterstützt) welches Modell auch immer die Mitarbeiter verfolgen möchten). CWA hilft auch einer Gruppe entlassener Google-Mitarbeiter bei einer Beschwerde über unlautere Arbeitspraktiken, die beim National Labour Relations Board eingereicht wurden, nachdem der Suchriese sie angeblich wegen Aktivitäten zur Arbeitsorganisation entlassen hatte. Google wird derzeit auf Bundesebene wegen der Entlassungen untersucht.

„Wir glauben, dass die Arbeitnehmer am stärksten sind, wenn sie in einem Geschäft in einer Gewerkschaft zusammenarbeiten. Daher können die Disziplinen nicht gegeneinander ausgespielt werden. Nichts davon ist gut für die Arbeitnehmer.“ erzählte der LA Times. “Ich denke, in den Bereichen Spiele und Technologie passt das industrielle Modell von Wand zu Wand am besten.”

Warner Bros. unterzeichnet ein AI-Startup, das behauptet, den Erfolg eines Films vorherzusagen

Die bekannte Filmfirma Warner Bros. hat einen Vertrag mit Cinelytic, einem Startup in LA, unterzeichnet, das maschinelles Lernen nutzt, um den Erfolg eines Films vorherzusagen. Eine Geschichte von The Hollywood Reporter besagt, dass Warner Bros. die Algorithmen von Cinelytic verwenden wird, um “die Entscheidungsfindung in der Greenlight-Phase zu steuern”, aber eine Quelle im Studio sagte The Verge, dass die Software nur zur Unterstützung bei Marketing- und Vertriebsentscheidungen verwendet werden würde hergestellt von Warner Bros. Pictures International.

In einem Interview mit THR betonte Tobias Queisser, CEO von Cinelytic, dass AI nur ein Hilfsmittel sei. „Künstliche Intelligenz klingt beängstigend. Aber im Moment kann eine KI keine kreativen Entscheidungen treffen “, sagte Queisser der Veröffentlichung. „Es ist gut, Zahlen zu knacken, riesige Datenmengen zu zerlegen und Muster zu zeigen, die für den Menschen nicht sichtbar wären. Aber für kreative Entscheidungen braucht man immer noch Erfahrung und Bauchgefühl. “

Unabhängig davon, wofür die Technologie von Cinelytic eingesetzt wird, ist der Deal ein Fortschritt für Hollywoods langsame Akzeptanz des maschinellen Lernens. Wie The Verge letztes Jahr berichtete, ist Cinelytic nur eine von vielen Startups, die KI einsetzen, um die Filmperformance vorherzusagen, aber die Filmwelt war in der Vergangenheit skeptisch in Bezug auf ihre Fähigkeiten.

Andrea Scarso, ein Filminvestor und Cinelytic-Kunde, sagte gegenüber The Verge, dass die Software des Startups seine Meinung nicht geändert habe, sondern „ein Gespräch über verschiedene Ansätze eröffnet“ Zwei unterschiedliche Elemente in einem Projekt könnten einen massiven Einfluss auf die kommerzielle Leistung haben. “

Mit der Software von Cinelytic können Kunden Fantasy-Fußball mit Filmen spielen. Benutzer können eine Tonhöhe modellieren; Geben Sie Genre, Budget, Schauspieler usw. ein und sehen Sie dann, was passiert, wenn einzelne Elemente optimiert werden. Erhält das Ersetzen von Tom Cruise durch Keanu Reeves ein besseres Engagement bei unter 25-Jährigen? Steigert es die Einnahmen an den Abendkassen in Europa? Und so weiter.

Viele KI-Experten stehen der Fähigkeit von Algorithmen skeptisch gegenüber, Vorhersagen in einem so chaotischen Umfeld wie beim Filmemachen zu treffen. Da Anwendungen für maschinelles Lernen auf historischen Daten trainiert werden, sind sie in der Regel konservativ und konzentrieren sich auf Muster, die zu Erfolgen in der Vergangenheit geführt haben, anstatt vorherzusagen, was das zukünftige Publikum begeistern wird. Wissenschaftliche Studien legen auch nahe, dass Algorithmen nur begrenzte Vorhersagegewinne erzielen und oftmals offensichtliche Einsichten (wie „Scarlett Johansson ist ein bankfähiger Filmstar“) wiederholen, die ohne KI entdeckt werden können.

Aber für diejenigen, die maschinelles Lernen im Filmemachen unterstützen, ist der Vorteil einfach, dass solche Werkzeuge unkomplizierte Analysen schneller als Menschen produzieren können. Dies kann besonders bei Filmfestivals nützlich sein, wenn Studios gezwungen sein können, sich um Vertriebsrechte zu streiten, und nur wenige Stunden Zeit haben, um zu entscheiden, wie viel ein Film wert sein könnte.

„Wir treffen jeden Tag schwierige Entscheidungen, die sich darauf auswirken, wie und womit wir Filme produzieren und an Kinos auf der ganzen Welt liefern. Je genauer unsere Daten sind, desto besser können wir unser Publikum einbeziehen“, so Warner Bros. Senior Tonis Kiis, Vice President Distribution, sagte gegenüber THR.

Empfehlung ist eines der größten Probleme, mit denen Streamer wie Netflix, HBO Max und andere konfrontiert sind

Die Farewell-Regisseurin Lulu Wang sagte kürzlich bei einem Roundtable mit The Hollywood Reporter etwas, das das größte Problem der Streaming-Revolution auf den Punkt bringt: Es gibt zu viel Zeug.

Wang hatte von einer großen Streaming-Plattform mehr Geld für ihren Film erhalten, entschied sich jedoch für A24, ein kleineres, traditionelleres Studio. Regisseur Todd Phillips sagte, ein Filmemacher “wie Lulu würde sich auf Netflix verlaufen”, und Martin Scorsese fügte hinzu, dass es “zu viele Dinge” gebe. Wang verglich große Streaming-Dienste mit Spotify und iTunes, wo es eine endlose Liste von Musik zu entdecken gibt. aber am ende “wenn die leute nicht wissen, wie sie dich finden können, ist es egal, wie breit dein publikum ist.”

“Eine Sache, über die wir bei diesen größeren Streaming-Plattformen manchmal nicht sprechen, ist, dass es sich um ein anderes Geschäftsmodell handelt”, sagte Wang. “Sie bauen ihre Marke auf und wenn Sie ein etablierter Filmemacher sind, sind Sie eine Marke, mit der sie zusammenarbeiten möchten, um ihre eigene Marke aufzubauen. Aber mit neueren Filmemachern und neueren Stimmen haben Sie keine Marke. ”

Netflix wird manchmal als notwendige Alternative für Filmemacher angesehen, besonders wenn Blockbuster von Disney und Warner Bros. die Kinokasse dominieren. Ted Sarandos, der Chief Content Officer des Unternehmens, sprach kürzlich auf einem Gipfel des Aspen Institute und erklärte, dass Netflix das Kino nicht verletzt, sondern es rettet. Der Streaming-Service geht ein Risiko bei Filmen ein, die andere Studios nicht zulassen, und produziert mehr als jedes andere Unternehmen. Netflix zahlte fast ein Jahrzehnt nach dem Versuch des Regisseurs, es im regulären Studiosystem zu produzieren, mehr als 160 Millionen US-Dollar für Scorseses The Irishman. Der Streamer veröffentlichte 2019 fast 60 englischsprachige Originalfilme – ungefähr das Dreifache dessen, was Disney produzierte.

Für die Strategie von Netflix ist mehr entscheidend. Es ist der Streamer, der jede Woche etwas Neues zu bieten hat. Branchenbeobachter haben argumentiert, dass eine Flut von Inhalten die Konsumenten ausbrennt. FX-Präsident John Landgraf fügte hinzu, dass Binge-Optionen von Streamern, die die Jahreszeiten auf einmal fallen lassen, bedeuten, dass Shows die öffentliche Konversation nach zwei Wochen verlassen. Natürlich ist das Produktteam von Netflix anderer Meinung.

“Diese Mythen, die der Wettbewerb verbreitet, und die Medienbrennstoffe sind absurd”, sagte Todd Yellin, Netflix Vice President of Product, im Juni 2018 zu Vulture. “Es geht darum, den Titel an die richtige Person zu bringen. Wenn wir den gesamten Dienst verputzen würden und alle Bright bekämen, was würde dann mit dieser Dokumentation passieren? Wir sind in der Lage, Zielgruppen für Titel freizuschalten, die Sie nicht erwarten würden. ”

Yellins Argument mag stimmen, aber es gibt eine nachvollziehbare Einschränkung, dass Bright auf den Homepages der meisten Leute die Hauptrolle spielt, während Dokumentarfilme möglicherweise ein paar Zeilen nach unten rutschen. Menschen müssen eine finden, während sie mit der anderen konfrontiert werden. Netflix führt jährlich etwa 400 A / B-Tests durch, die sich hauptsächlich auf Experimente mit Empfehlungsalgorithmen konzentrieren. Ziel ist es, dass Personen, die eine bestimmte Art von Inhalten sehen, auf ihrer Homepage Empfehlungen für ähnliche Shows und Filme erhalten. Dies stellt sich jedoch nicht immer als wahr heraus. Nehmen Sie den Kenya Barris Astronomy Club, eine komplett schwarze Sketch-Comedy-Show, die Anfang Dezember Premiere feierte.

Michael Blackmon von Buzzfeed schrieb, dass der Astronomy Club „aus dem einen oder anderen Grund in den Wahnsinn des letzten Jahrzehnts geraten ist“. Ein Kollege, der nach der Show auf Netflix suchte, erfuhr vom Streamer, dass der Astronomy Club zu 85 Prozent mit anderen übereinstimmt Titel, die sie gesehen hat, die aber nie auf ihrer Homepage veröffentlicht wurden. Astronomy Club ist auch keine zufällige Show. Kenya Barris, der Schöpfer der Schwarzen, produzierte die Serie nach seinem gemeldeten 100-Millionen-Dollar-Deal mit dem Streamer. Da Netflix keine Nummern veröffentlicht, ist unklar, wie viele Personen die Sendung gesehen haben.

Suchen und Entdecken ist eines der größten Themen, über die andere Unternehmen nachdenken. HBO Max führt eine komplette Marketingkampagne mit menschlichen Kuratoren durch, anstatt sich auf Empfehlungsalgorithmen zu verlassen. Jeremy Legg, Chief Technology Officer von WarnerMedia, sprach mit Cheddar über die Gefühle des Unternehmens in Bezug auf die Suche in der Max-Entwicklung.

“Es wurden Algorithmen ausprobiert, um den Verbrauchern diese Empfehlungen zu geben”, sagte Legg. “Damit war ein gewisser Erfolg zu verzeichnen. Es gibt ein gewisses Gleichgewicht zwischen Kuratierung und Algorithmen, insbesondere bei der Suche und Entdeckung von Verbrauchern, aber ich glaube nicht, dass der Sweet Spot bereits getroffen wurde. ”

Andere Streaming-Dienste wie Quibi befassen sich mit der Suche und Ermittlung durch plattformspezifisches Verhalten. Führungskräfte sehen das Problem mit einem Setup wie Netflix als zu zeitaufwändig an. Es kann 10 Minuten dauern, um eine Show zu finden. Der gesamte Zweck von Quibi besteht darin, für kurze Zeit eine sofortige Unterhaltung zu bieten. Das Unternehmen wird maschinelles Lernen einsetzen, um herauszufinden, was Abonnenten sehen und welche Empfehlung am nächsten kommt, um sicherzustellen, dass die Benutzer beim Öffnen der App nicht nur einen Bildlauf durchführen.

Die Menschen werden direkt zufriedener bedient als je zuvor. Dies hat immense Vorteile: mehr Arbeitsplätze für die in der Branche Beschäftigten, mehr Möglichkeiten für die Beobachtung der Menschen und Chancen für den Durchbruch neuer Künstler. Es gibt jedoch einige Konsequenzen, und Gespräche in den letzten Wochen haben gezeigt, wie Suche und Entdeckung verbessert werden müssen. Schau dir eine Show wie Tuca und Bertie an. Nachdem es nach seiner geliebten ersten Staffel abgesagt wurde, sagte Showkünstlerin Lisa Hanawalt, der Empfehlungsalgorithmus sei schuld.

Der Grund, warum The Farewell’s Lulu Wang letztendlich mit A24 unterschrieb, um einen viel geringeren Gehaltsscheck zu erhalten, als es ein großer Streamer mit der Sichtbarkeit zu tun hatte. A24 sorgte dafür, dass so viele Menschen wie möglich über den Film Bescheid wussten und ihn besuchten, und sorgte dafür, dass er vier Monate lang in den Kinos lief, während das Festival lief. Auf einer Streaming-Plattform, so Wang, ist alles dem Zufall überlassen.

Doctor Strange-Fortsetzung entwickelt sich zu Marvels faszinierendstem Film

Die Vision von Scott Derrickson für einen wahren Horrorfilm in Form von Doctor Strange im Multiverse of Madness begeisterte MCU-Fans. Aber etwas mehr als ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films tritt Derrickson zurück. Der Regisseur kündigte gestern Abend auf Twitter an, dass er das Projekt nicht länger leiten werde, und verwies auf “kreative Unterschiede” mit Marvel Studios.

Doctor Strange im Multiverse of Madness ist für Marvel mehr als nur ein Eintrag in der MCU. Es ist eine Brücke in die neue plattformübergreifende Welt, in der Marvel dank Disney + existiert. Multiverse soll Doctor Strange und die Filmseite der MCU mit Shows wie WandaVision und Loki verbinden, einige der am meisten erwarteten Originalserien auf der Disney + Streaming-Seite. Derrickson bleibt als Executive Producer bei Multiverse. Es ist unklar, wie sich seine Abreise auf das Erscheinungsdatum von Juli 2021 auswirken wird.

Doctor Strange aus dem Multiverse of Madness galt als dunkler als alles, was in der MCU, einem vollwertigen Horrorfilm, davor stand. Künstlerisch mag ein entsetzlicher Doctor Strange das sein, was sich ein reiferes Publikum von Marvel Cinematic Universe wünscht, aber es wurde immer klarer, dass die Studio-Chefs Kevin Feige und Disney nicht so an Bord waren. Feige erwiderte Derricksons Einstellung zu dem Film bei einem Interview in New York und stellte fest, dass Multiverse of Madness “ein großer MCU-Film mit gruseligen Sequenzen” war. Feiges Kommentare drückten das aus, was Derrickson den Fans sagte, als er bei über Multiverse of Madness sprach San Diego Comic-Con im Juli.

Während sich Feige und Marvel Studios für das originelle Filmemachen stark gemacht haben (siehe Filme wie Thor: Ragnarok von Taika Waititi und Black Panther von Ryan Coogler), ist Konsistenz ein Schlüsselinstrument, um die MCU am Laufen zu halten. Matthew Ball, ehemaliger Chefstratege bei Amazon Studios, schrieb darüber in einem Aufsatz über Marvel und Franchises. Ball bemerkte, dass “Universen auf Beständigkeit und Kontinuität beruhen, die über jeden einzelnen Eintrag oder jede einzelne Stimme hinausgehen”, und fügte hinzu, “sie sind so strukturiert, dass sie niemals enden oder beunruhigende Mehrdeutigkeiten aufweisen.” Mach mit dem filmischen Geschichtenerzählen in verschiedenen Serien mit acht oder zehn Folgen auf Disney + weiter.

Marvel ist eine Schlüsselkomponente für den Erfolg von Disney +. Agnes Chu, eine Führungskraft, die den Inhalt von Disney + überwacht, sagte zuvor gegenüber The Verge, dass “das Marvel Cinematic Universe nicht nur ein Theaterstück ist”, und fügte hinzu, dass es ein wichtiges Stück für den Streaming-Service ist. Wenn die Jahreszeiten zu Ende gehen, können Teile dieser Geschichten und Charakterbögen „auf die Leinwand zurückwandern“.

Feige und das Marvel-Team wollen eine gute Fortsetzung von Doctor Strange machen. Keine Frage, die Priorität hat. Es ist aber auch eine Priorität, den nahtlosen Übergang der MCU von einer filmorientierten Welt in eine Streaming-Welt zu gewährleisten, in der die Fans mithalten und die nächste Folge weiter verfolgen möchten. Darüber sprach Marvel-Ikone Stan Lee. er nannte es die “Illusion der Veränderung”.

Der frühere Hulk-Comicautor Peter David ging in einem Blogeintrag auf das Problem ein und stellte fest, dass Lee glaubte, das Geheimnis für Marvels Erfolg liege darin, dass es so aussah, als würden sich die Dinge im Leben eines Charakters ändern genau das gleiche. “David schlug vor, dass das Bekenntnis zu einer echten Veränderung ungeheure Folgen haben könnte.„ Wenn man einfach vorgibt, Dinge zu ändern, muss man nicht riskieren, an einem Charakter festzuhalten, der die Elemente verloren hat, die ihn im ersten ansprechend gemacht haben Platz.”

„Das Problem ist, dass die Fans auf der einen Seite echte Veränderung und das Gefühl haben möchten, dass etwas eine langfristige Bedeutung hat. Auf der anderen Seite sind wir als Schöpfer in der Box “, schrieb David. „Dinge, die als Änderungen des Status Quo gedacht sind, werden nur als die neuesten in einer endlosen Folge von nicht überzeugenden und vorübergehenden Veränderungen angesehen, es sei denn, sie sind dramatisch genug, dass sie unmöglich rückgängig gemacht werden können nur die Wiederherstellung des Status quo, aber die Köpfe aller, die überhaupt etwas mit der Veränderung zu tun hatten. “

Schauen Sie sich die aktuelle MCU an. Auch große Veränderungen sind nicht von Dauer. Thor verlor ein Auge in Ragnarok, bekam es aber zurück; Tony Stark zerstört seine Anzüge in Iron Man 3 und kehrt zwei Jahre später mit einer Unmenge an Avengers: Age of Ultron zurück. Iron Man 3 endet mit Tonys persönlichem Wachstum, wird aber in Age of Ultron zurückgesetzt. Es ist eine Illusion von Veränderung, die Dinge frisch zu halten, während die Geschichte fortschreitet und die Fans glücklich sind.

Filme wie Thor: Ragnarok und Black Panther glänzen durch die unabhängige Artistik der Regisseure. Aber es gibt keine wirkliche spätere Änderung, die Marvel umgehen muss. Es besteht die Möglichkeit, dass ein entsetzlicher Doctor Strange, der für eine Disney-Marke nicht unbedingt Sinn macht, einen Teil des Marvel-Publikums isoliert. Thor: Ragnarok war auch in einem anderen Boot. Das Franchise wurde nicht von der Kritik hoch gelobt und obwohl es gut lief, bestand ein viel geringeres Risiko, dass ein Regisseur wie Waititi an Bord kam und in seinem Sandkasten operierte.

Es ist eine Schande, dass Derricksons Idee für Doctor Strange niemals verwirklicht werden wird, aber der Schlüssel zum Verständnis dessen, was mit Marvel und Disney passiert, ist das Verständnis seiner Streaming-Strategie über allem anderen. Wenn es Doctor Strange im Multiverse of Madness nicht gelingt, den Hype für neue Streaming-Serien innerhalb der MCU anzukurbeln, könnte der Domino-Effekt einen größeren Teil von Disneys Gesamtplänen für das Streaming von Dominanz beeinflussen. Doctor Strange im Multiverse of Madness schien mehr als ein großartiger, eigenständiger Film zu sein – er musste auch das Publikum mit einem völlig anderen Service beliefern.

Pokémon Go ist nie verreist – 2019 war das lukrativste Jahr aller Zeiten

Pokémon Go, einst ein Virus auf der ganzen Welt, ist nicht von der Landkarte gefallen. Tatsächlich verdient das Augmented-Reality-Spiel mehr Geld als jemals zuvor.

Laut dem mobilen Analyseunternehmen Sensor Tower hatte Pokémon Go im Jahr 2019 ein Rekordjahr und verbuchte geschätzte 900 Millionen US-Dollar durch In-App-Käufe. Das bedeutet, dass Pokémon Go sein Einführungsjahr bei den Einnahmen überschritten hat, nachdem es bei beiden Spielern einen Rückgang und Ausgaben im Jahr 2017 zu verzeichnen hatte. Es ist eine seltene Comeback-Leistung für ein kostenloses Spiel, von denen viele Flash-in-the-Pan-Spiele sind Erfolge und verblassen in der Dunkelheit.

Normalerweise kommen Free-to-Play-Spiele entweder mit einem enormen Anstieg der Einnahmen und der Popularität heraus und nehmen dann mit der Zeit langsam ab, oder die App startet klein und entwickelt sich zu einem Höhepunkt der Popularität und des finanziellen Erfolgs. Pokémon Go folgte keinem der Trends. Nach einem Blockbuster im Jahr 2016, bei dem das Spiel zu einer viralen Sensation wurde und 832 Millionen US-Dollar einbrachte, gab Sensor Tower bekannt, dass seine Popularität stark zurückgegangen sei. Im Jahr 2017 wurden mit dem Spiel nur geschätzte 582 Millionen US-Dollar generiert.

Aber durch die Einführung neuer Funktionen – wie Schlachtzüge, Handel und verbesserte AR-Kameraeffekte – hat Niantic eine engagierte und äußerst lukrative Nische in der Mobilbranche geschaffen. Bis Ende 2018 stiegen die In-App-Kauferlöse für Pokémon Go erneut auf schätzungsweise 816 Millionen US-Dollar.

Der Sensorturm schätzt, dass Niantic bei Pokémon Go bisher mehr als 3,1 Milliarden US-Dollar eingesammelt hat. Obwohl nicht das ganze Geld direkt an den App-Entwickler geht, hat das Unternehmen mit The Pokémon Company, an dem Nintendo einen bedeutenden Anteil hält, eine Einnahmenaufteilungsvereinbarung getroffen, die nie veröffentlicht wurde.

Trotzdem hat der Erfolg von Pokémon Go Niantic zu einem führenden Augmented-Reality-Entwickler und einem der erfolgreichsten Hersteller von mobilen Apps in der Branche gemacht. Das Unternehmen hat seitdem sein App-Building- und AR-Toolset, die Niantic Real World Platform, für Drittentwickler geöffnet. Es wurde auch ein Harry-Potter-AR-Spiel in Zusammenarbeit mit Warner Bros. entwickelt und ein Neustart des ursprünglichen AR-Spiels Ingress namens Ingress Prime durchgeführt.

Sony überspringt E3 erneut, während es sich auf den Start der PlayStation 5 vorbereitet

Sony verzichtet erneut auf E3, nur wenige Monate bevor die kommende PlayStation 5-Konsole in der Weihnachtszeit 2020 auf den Markt gebracht werden soll. Dies ist das zweite Jahr in Folge, in dem Sony eine der größten Videospielkonferenzen der Welt auslässt. E3, kurz für die Electronic Entertainment Expo, ist eine langjährige jährliche Veranstaltung, die jedes Jahr im Juni in Los Angeles stattfindet. Hier haben traditionell sowohl Microsoft als auch Sony neue Details zu künftiger Software und Hardware bekannt gegeben.

„Nach eingehender Prüfung hat SIE beschlossen, nicht an der E3 2020 teilzunehmen. Wir haben großen Respekt vor der ESA als Organisation, sind jedoch nicht der Ansicht, dass die Vision der E3 2020 der richtige Ort für das ist, worauf wir uns in diesem Jahr konzentrieren.“ A Sony Interactive-Sprecher erzählt The Verge. „Wir werden im Jahr 2020 auf unserer globalen Veranstaltungsstrategie aufbauen, indem wir an Hunderten von Verbraucherveranstaltungen auf der ganzen Welt teilnehmen. Unser Fokus liegt darauf, dass Fans sich als Teil der PlayStation-Familie fühlen und Zugriff auf ihre Lieblingsinhalte haben. Wir haben eine fantastische Auswahl an Titeln für PlayStation 4 und mit dem bevorstehenden Start von PlayStation 5 freuen wir uns auf ein Jahr voller Feierlichkeiten mit unseren Fans. “

Es ist nicht klar, ob Sony für die PS5 einen eigenen, prall gefüllten Start plant. Microsoft hat beschlossen, die bevorstehende Xbox Series X bei den Game Awards im letzten Monat vorzustellen. Vermutlich plant Microsoft, während der E3 weitere Informationen zu veröffentlichen.

Nach der Ankündigung von Sony ging Phil Spencer von Microsoft zu Twitter, um zu bestätigen, dass Xbox bei der diesjährigen Show anwesend sein wird. “Unser Team arbeitet hart an E3”, twitterte Spencer. “Wir freuen uns darauf, mit allen zu teilen, die es lieben, das zu spielen, was uns bevorsteht.” Das Unternehmen hat bisher nur langsam echte Details veröffentlicht. Auf der CES 2020 war es ein großer Anreiz, das Logo zu teilen. Die Konsole ist abwärtskompatibel mit PS4 und wird mit einem Solid-State-Laufwerk geliefert. Außerdem unterstützt sie 8K-Grafiken und Raytracing. Über die Konsole, ihre Software oder wie sie überhaupt aussehen wird, ist jedoch nur wenig bekannt.

E3, einst die wichtigste Show für die Spielebranche, hat in den letzten Jahren immer weniger Wirkung gezeigt. Da Streaming das Ansehen von Nachrichten von zu Hause aus so einfach wie noch nie gemacht hat, entscheiden sich Unternehmen wie Nintendo für die Durchführung eigener Direktveranstaltungen online. Die Besucherzahlen gingen im vergangenen Jahr zurück, während Sony die Show zum ersten Mal in seiner 24-jährigen Geschichte übersprang. Im August hat die Entertainment Software Association Tausende von Teilnehmern, einschließlich Telefonnummern und Privatadressen, durch unzureichende Sicherheitsvorkehrungen unterdrückt.

Die Electronic Software Association, die Handelsgruppe für Videospiele, die die E3 veranstaltet, ist zuversichtlich, dass die diesjährige Show eine “aufregende, energiegeladene” sein wird.

“E3 ist eine einzigartige Veranstaltung, die die Videospielbranche feiert und die Menschen, Marken und Innovationen präsentiert, die die Unterhaltung neu definieren, die von Milliarden von Menschen auf der ganzen Welt geliebt wird”, schreibt die ESA. „Die E3 2020 wird eine aufregende, energiegeladene Show mit neuen Erfahrungen, Partnern, Ausstellerräumen, Aktivierungen und Programmen sein, die neue und erfahrene Besucher gleichermaßen unterhalten wird. Das Interesse der Aussteller an unseren neuen Aktivierungen weckt die Aufmerksamkeit von Marken, die die E3 als eine wichtige Gelegenheit betrachten, sich mit Fans von Videospielen weltweit in Verbindung zu setzen. “

Mbira ist traditionelle Musik, die spirituelle Gefühle hervorrufen kann

“Als ich zum ersten Mal den mbira-Sound hörte, wollte ich immer mehr hören. Ich konnte es nicht aufhalten, ich war krank, bis ich lernte zu spielen, also habe ich
könnte diese Töne hören, sagte der Mbira Königin-Maestro Simbabwes, Stella Rambisai Chiweshe.

Die obige Erfahrung ist nicht nur für Stella, wie sie von ihren Legionen von Fans bekannt ist. Das waren die gleichen Gefühle, die die einzigen trieben
Mbira Musikensemble in Gweru, die Midlands Mbira Crew zum traditionellen Beat.

Die Gruppe ist eine Idee von drei Mbira-Enthusiasten, Trymore Marowa,
Chigama Hope und James Chiguvare wurden im November letzten Jahres gegründet.
Das Trio verrät, dass sie beim Spielen und Hören der Mbira schlagen
Lassen Sie sich “von der spirituellen Welt vertiefen”, sie werden besessen von
Ahnenkräfte, “die das Böse der Gesellschaft vertreiben können”.

Martin Mgwagwa, der Manager der Gruppe, sagte Gefühle des Kunstvollen
Wie die Ahnen lebten, ließen sie Mbira-Musik spielen, eine Kunst, die er sagt
“angeboren und braucht keine formale Ausbildung.”

Er fügte hinzu, dass der traditionelle Beat im Vergleich zu anderen als einzigartig ist
Sungura wie man spielt mit Instrumenten, die nicht verbunden sind
externe Drähte.

“Mbira als Teil der Kunstmusik unterscheidet sich von der Sungura – Musik
aus Drähten gespielt, die zur Unterhaltung an die Stromversorgung angeschlossen sind. Mbira-Musik dringt durch Gefühle, die weder berührt noch gesehen werden können, tief in sein Herz “,
sagte Mgwagwa.

“Wir spielen Mbira, um unsere Gefühle ebenso auszudrücken wie die von
Meine Community verwendet typische Instrumente, die wir selbst hergestellt haben
als Kultur für unsere Kinder zu erhalten “, fügte er hinzu.

Mgwagwa enthüllte, dass die Musik von Mbira die Menschen in Simbabwe an die Lebensweise ihrer Vorfahren erinnerte, bevor Fernsehen und Radios eintrafen. Er sagte das genauso wie
Das Christentum, traditionelles Leben kann durch gefangen genommen und bewahrt werden
Spielen mbira zu den Leuten von Gweru.

Mbira-Musik spielt in sozialen und wirtschaftlichen Fragen eine größere Rolle als in der Politik. Als Midlands Mbira Crew erhalten wir Einladungen aus aller Welt
Land, um aufzutreten, besonders dort, wo es Geister-Medien (mhondoro) geben wird oder wo Zeremonien stattfinden, um neue Gebäude zu segnen
oder böse Geister zu entfernen.

“Wir haben viele Künstler gesehen, die an HIV / Aids gestorben sind, und wenn Sie Mbira dzechivanhu spielen, funktioniert das bei Ihnen als
Karthese, die das Böse diszipliniert und beseitigt. Midlands Mbira Crew ist Trymore Marowa, Hope Chagama, James
Chiguvare, Owen Mbano, Skanyisiwe Kanye, der Autor Mbano und Clara Mashayamombe freuen sich darauf, ihr erstes Album in mbira aufzunehmen
Musik sehr bald.

Das Trio enthüllte, dass sie beim Spielen und Hören der Mbira sie schlagen
sind “in die geistige Welt vertieft”, wodurch sie besessen werden
Ahnenkräfte “, die das Böse auf die Mitglieder der Gesellschaft übertragen können.” Der traditionelle Takt ist einzigartig im Vergleich zu anderen als
“Sungura spielt so, wie man Instrumente verwendet, die nicht an externe Kabel angeschlossen sind”, fügte er hinzu.

“Wir spielen Mbira, um unsere Gefühle und die meiner Gemeinde mit typischen Instrumenten auszudrücken, die wir von unseren Vorfahren haben wollen
als Kultur für unsere Kinder zu erhalten “, sagte Mgwagwa.

Die Mbira-Crew besteht aus Trymore Marowa, Hope Chagama, James Chiguvare, Owen Mbano, Skanyisiwe Kanye, dem Autor Mbano und Clara
Mashayamombe arbeiten an ihrem ersten Album in Mbira-Musik, das sehr bald veröffentlicht wird.

Es ist notwendig, Mbira-Musik sowohl auf der Primar- als auch auf der Sekundarstufe zu unterrichten
Mgwagwa, der Manager, sagte, dies sei ein Weg, um unsere lokale Kultur zu bewahren. Er
ermutigte alle Künstler im ganzen Land, nicht schüchtern zu sein, was sie
tun durch Musik, die traditionelle Instrumente verwendet.

Artikelquelle: http://EzineArticles.com/3616446