Empfehlung ist eines der größten Probleme, mit denen Streamer wie Netflix, HBO Max und andere konfrontiert sind

Die Farewell-Regisseurin Lulu Wang sagte kürzlich bei einem Roundtable mit The Hollywood Reporter etwas, das das größte Problem der Streaming-Revolution auf den Punkt bringt: Es gibt zu viel Zeug.

Wang hatte von einer großen Streaming-Plattform mehr Geld für ihren Film erhalten, entschied sich jedoch für A24, ein kleineres, traditionelleres Studio. Regisseur Todd Phillips sagte, ein Filmemacher “wie Lulu würde sich auf Netflix verlaufen”, und Martin Scorsese fügte hinzu, dass es “zu viele Dinge” gebe. Wang verglich große Streaming-Dienste mit Spotify und iTunes, wo es eine endlose Liste von Musik zu entdecken gibt. aber am ende “wenn die leute nicht wissen, wie sie dich finden können, ist es egal, wie breit dein publikum ist.”

“Eine Sache, über die wir bei diesen größeren Streaming-Plattformen manchmal nicht sprechen, ist, dass es sich um ein anderes Geschäftsmodell handelt”, sagte Wang. “Sie bauen ihre Marke auf und wenn Sie ein etablierter Filmemacher sind, sind Sie eine Marke, mit der sie zusammenarbeiten möchten, um ihre eigene Marke aufzubauen. Aber mit neueren Filmemachern und neueren Stimmen haben Sie keine Marke. ”

Netflix wird manchmal als notwendige Alternative für Filmemacher angesehen, besonders wenn Blockbuster von Disney und Warner Bros. die Kinokasse dominieren. Ted Sarandos, der Chief Content Officer des Unternehmens, sprach kürzlich auf einem Gipfel des Aspen Institute und erklärte, dass Netflix das Kino nicht verletzt, sondern es rettet. Der Streaming-Service geht ein Risiko bei Filmen ein, die andere Studios nicht zulassen, und produziert mehr als jedes andere Unternehmen. Netflix zahlte fast ein Jahrzehnt nach dem Versuch des Regisseurs, es im regulären Studiosystem zu produzieren, mehr als 160 Millionen US-Dollar für Scorseses The Irishman. Der Streamer veröffentlichte 2019 fast 60 englischsprachige Originalfilme – ungefähr das Dreifache dessen, was Disney produzierte.

Für die Strategie von Netflix ist mehr entscheidend. Es ist der Streamer, der jede Woche etwas Neues zu bieten hat. Branchenbeobachter haben argumentiert, dass eine Flut von Inhalten die Konsumenten ausbrennt. FX-Präsident John Landgraf fügte hinzu, dass Binge-Optionen von Streamern, die die Jahreszeiten auf einmal fallen lassen, bedeuten, dass Shows die öffentliche Konversation nach zwei Wochen verlassen. Natürlich ist das Produktteam von Netflix anderer Meinung.

“Diese Mythen, die der Wettbewerb verbreitet, und die Medienbrennstoffe sind absurd”, sagte Todd Yellin, Netflix Vice President of Product, im Juni 2018 zu Vulture. “Es geht darum, den Titel an die richtige Person zu bringen. Wenn wir den gesamten Dienst verputzen würden und alle Bright bekämen, was würde dann mit dieser Dokumentation passieren? Wir sind in der Lage, Zielgruppen für Titel freizuschalten, die Sie nicht erwarten würden. ”

Yellins Argument mag stimmen, aber es gibt eine nachvollziehbare Einschränkung, dass Bright auf den Homepages der meisten Leute die Hauptrolle spielt, während Dokumentarfilme möglicherweise ein paar Zeilen nach unten rutschen. Menschen müssen eine finden, während sie mit der anderen konfrontiert werden. Netflix führt jährlich etwa 400 A / B-Tests durch, die sich hauptsächlich auf Experimente mit Empfehlungsalgorithmen konzentrieren. Ziel ist es, dass Personen, die eine bestimmte Art von Inhalten sehen, auf ihrer Homepage Empfehlungen für ähnliche Shows und Filme erhalten. Dies stellt sich jedoch nicht immer als wahr heraus. Nehmen Sie den Kenya Barris Astronomy Club, eine komplett schwarze Sketch-Comedy-Show, die Anfang Dezember Premiere feierte.

Michael Blackmon von Buzzfeed schrieb, dass der Astronomy Club „aus dem einen oder anderen Grund in den Wahnsinn des letzten Jahrzehnts geraten ist“. Ein Kollege, der nach der Show auf Netflix suchte, erfuhr vom Streamer, dass der Astronomy Club zu 85 Prozent mit anderen übereinstimmt Titel, die sie gesehen hat, die aber nie auf ihrer Homepage veröffentlicht wurden. Astronomy Club ist auch keine zufällige Show. Kenya Barris, der Schöpfer der Schwarzen, produzierte die Serie nach seinem gemeldeten 100-Millionen-Dollar-Deal mit dem Streamer. Da Netflix keine Nummern veröffentlicht, ist unklar, wie viele Personen die Sendung gesehen haben.

Suchen und Entdecken ist eines der größten Themen, über die andere Unternehmen nachdenken. HBO Max führt eine komplette Marketingkampagne mit menschlichen Kuratoren durch, anstatt sich auf Empfehlungsalgorithmen zu verlassen. Jeremy Legg, Chief Technology Officer von WarnerMedia, sprach mit Cheddar über die Gefühle des Unternehmens in Bezug auf die Suche in der Max-Entwicklung.

“Es wurden Algorithmen ausprobiert, um den Verbrauchern diese Empfehlungen zu geben”, sagte Legg. “Damit war ein gewisser Erfolg zu verzeichnen. Es gibt ein gewisses Gleichgewicht zwischen Kuratierung und Algorithmen, insbesondere bei der Suche und Entdeckung von Verbrauchern, aber ich glaube nicht, dass der Sweet Spot bereits getroffen wurde. ”

Andere Streaming-Dienste wie Quibi befassen sich mit der Suche und Ermittlung durch plattformspezifisches Verhalten. Führungskräfte sehen das Problem mit einem Setup wie Netflix als zu zeitaufwändig an. Es kann 10 Minuten dauern, um eine Show zu finden. Der gesamte Zweck von Quibi besteht darin, für kurze Zeit eine sofortige Unterhaltung zu bieten. Das Unternehmen wird maschinelles Lernen einsetzen, um herauszufinden, was Abonnenten sehen und welche Empfehlung am nächsten kommt, um sicherzustellen, dass die Benutzer beim Öffnen der App nicht nur einen Bildlauf durchführen.

Die Menschen werden direkt zufriedener bedient als je zuvor. Dies hat immense Vorteile: mehr Arbeitsplätze für die in der Branche Beschäftigten, mehr Möglichkeiten für die Beobachtung der Menschen und Chancen für den Durchbruch neuer Künstler. Es gibt jedoch einige Konsequenzen, und Gespräche in den letzten Wochen haben gezeigt, wie Suche und Entdeckung verbessert werden müssen. Schau dir eine Show wie Tuca und Bertie an. Nachdem es nach seiner geliebten ersten Staffel abgesagt wurde, sagte Showkünstlerin Lisa Hanawalt, der Empfehlungsalgorithmus sei schuld.

Der Grund, warum The Farewell’s Lulu Wang letztendlich mit A24 unterschrieb, um einen viel geringeren Gehaltsscheck zu erhalten, als es ein großer Streamer mit der Sichtbarkeit zu tun hatte. A24 sorgte dafür, dass so viele Menschen wie möglich über den Film Bescheid wussten und ihn besuchten, und sorgte dafür, dass er vier Monate lang in den Kinos lief, während das Festival lief. Auf einer Streaming-Plattform, so Wang, ist alles dem Zufall überlassen.

Doctor Strange-Fortsetzung entwickelt sich zu Marvels faszinierendstem Film

Die Vision von Scott Derrickson für einen wahren Horrorfilm in Form von Doctor Strange im Multiverse of Madness begeisterte MCU-Fans. Aber etwas mehr als ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films tritt Derrickson zurück. Der Regisseur kündigte gestern Abend auf Twitter an, dass er das Projekt nicht länger leiten werde, und verwies auf “kreative Unterschiede” mit Marvel Studios.

Doctor Strange im Multiverse of Madness ist für Marvel mehr als nur ein Eintrag in der MCU. Es ist eine Brücke in die neue plattformübergreifende Welt, in der Marvel dank Disney + existiert. Multiverse soll Doctor Strange und die Filmseite der MCU mit Shows wie WandaVision und Loki verbinden, einige der am meisten erwarteten Originalserien auf der Disney + Streaming-Seite. Derrickson bleibt als Executive Producer bei Multiverse. Es ist unklar, wie sich seine Abreise auf das Erscheinungsdatum von Juli 2021 auswirken wird.

Doctor Strange aus dem Multiverse of Madness galt als dunkler als alles, was in der MCU, einem vollwertigen Horrorfilm, davor stand. Künstlerisch mag ein entsetzlicher Doctor Strange das sein, was sich ein reiferes Publikum von Marvel Cinematic Universe wünscht, aber es wurde immer klarer, dass die Studio-Chefs Kevin Feige und Disney nicht so an Bord waren. Feige erwiderte Derricksons Einstellung zu dem Film bei einem Interview in New York und stellte fest, dass Multiverse of Madness “ein großer MCU-Film mit gruseligen Sequenzen” war. Feiges Kommentare drückten das aus, was Derrickson den Fans sagte, als er bei über Multiverse of Madness sprach San Diego Comic-Con im Juli.

Während sich Feige und Marvel Studios für das originelle Filmemachen stark gemacht haben (siehe Filme wie Thor: Ragnarok von Taika Waititi und Black Panther von Ryan Coogler), ist Konsistenz ein Schlüsselinstrument, um die MCU am Laufen zu halten. Matthew Ball, ehemaliger Chefstratege bei Amazon Studios, schrieb darüber in einem Aufsatz über Marvel und Franchises. Ball bemerkte, dass “Universen auf Beständigkeit und Kontinuität beruhen, die über jeden einzelnen Eintrag oder jede einzelne Stimme hinausgehen”, und fügte hinzu, “sie sind so strukturiert, dass sie niemals enden oder beunruhigende Mehrdeutigkeiten aufweisen.” Mach mit dem filmischen Geschichtenerzählen in verschiedenen Serien mit acht oder zehn Folgen auf Disney + weiter.

Marvel ist eine Schlüsselkomponente für den Erfolg von Disney +. Agnes Chu, eine Führungskraft, die den Inhalt von Disney + überwacht, sagte zuvor gegenüber The Verge, dass “das Marvel Cinematic Universe nicht nur ein Theaterstück ist”, und fügte hinzu, dass es ein wichtiges Stück für den Streaming-Service ist. Wenn die Jahreszeiten zu Ende gehen, können Teile dieser Geschichten und Charakterbögen „auf die Leinwand zurückwandern“.

Feige und das Marvel-Team wollen eine gute Fortsetzung von Doctor Strange machen. Keine Frage, die Priorität hat. Es ist aber auch eine Priorität, den nahtlosen Übergang der MCU von einer filmorientierten Welt in eine Streaming-Welt zu gewährleisten, in der die Fans mithalten und die nächste Folge weiter verfolgen möchten. Darüber sprach Marvel-Ikone Stan Lee. er nannte es die “Illusion der Veränderung”.

Der frühere Hulk-Comicautor Peter David ging in einem Blogeintrag auf das Problem ein und stellte fest, dass Lee glaubte, das Geheimnis für Marvels Erfolg liege darin, dass es so aussah, als würden sich die Dinge im Leben eines Charakters ändern genau das gleiche. “David schlug vor, dass das Bekenntnis zu einer echten Veränderung ungeheure Folgen haben könnte.„ Wenn man einfach vorgibt, Dinge zu ändern, muss man nicht riskieren, an einem Charakter festzuhalten, der die Elemente verloren hat, die ihn im ersten ansprechend gemacht haben Platz.”

„Das Problem ist, dass die Fans auf der einen Seite echte Veränderung und das Gefühl haben möchten, dass etwas eine langfristige Bedeutung hat. Auf der anderen Seite sind wir als Schöpfer in der Box “, schrieb David. „Dinge, die als Änderungen des Status Quo gedacht sind, werden nur als die neuesten in einer endlosen Folge von nicht überzeugenden und vorübergehenden Veränderungen angesehen, es sei denn, sie sind dramatisch genug, dass sie unmöglich rückgängig gemacht werden können nur die Wiederherstellung des Status quo, aber die Köpfe aller, die überhaupt etwas mit der Veränderung zu tun hatten. “

Schauen Sie sich die aktuelle MCU an. Auch große Veränderungen sind nicht von Dauer. Thor verlor ein Auge in Ragnarok, bekam es aber zurück; Tony Stark zerstört seine Anzüge in Iron Man 3 und kehrt zwei Jahre später mit einer Unmenge an Avengers: Age of Ultron zurück. Iron Man 3 endet mit Tonys persönlichem Wachstum, wird aber in Age of Ultron zurückgesetzt. Es ist eine Illusion von Veränderung, die Dinge frisch zu halten, während die Geschichte fortschreitet und die Fans glücklich sind.

Filme wie Thor: Ragnarok und Black Panther glänzen durch die unabhängige Artistik der Regisseure. Aber es gibt keine wirkliche spätere Änderung, die Marvel umgehen muss. Es besteht die Möglichkeit, dass ein entsetzlicher Doctor Strange, der für eine Disney-Marke nicht unbedingt Sinn macht, einen Teil des Marvel-Publikums isoliert. Thor: Ragnarok war auch in einem anderen Boot. Das Franchise wurde nicht von der Kritik hoch gelobt und obwohl es gut lief, bestand ein viel geringeres Risiko, dass ein Regisseur wie Waititi an Bord kam und in seinem Sandkasten operierte.

Es ist eine Schande, dass Derricksons Idee für Doctor Strange niemals verwirklicht werden wird, aber der Schlüssel zum Verständnis dessen, was mit Marvel und Disney passiert, ist das Verständnis seiner Streaming-Strategie über allem anderen. Wenn es Doctor Strange im Multiverse of Madness nicht gelingt, den Hype für neue Streaming-Serien innerhalb der MCU anzukurbeln, könnte der Domino-Effekt einen größeren Teil von Disneys Gesamtplänen für das Streaming von Dominanz beeinflussen. Doctor Strange im Multiverse of Madness schien mehr als ein großartiger, eigenständiger Film zu sein – er musste auch das Publikum mit einem völlig anderen Service beliefern.

Pokémon Go ist nie verreist – 2019 war das lukrativste Jahr aller Zeiten

Pokémon Go, einst ein Virus auf der ganzen Welt, ist nicht von der Landkarte gefallen. Tatsächlich verdient das Augmented-Reality-Spiel mehr Geld als jemals zuvor.

Laut dem mobilen Analyseunternehmen Sensor Tower hatte Pokémon Go im Jahr 2019 ein Rekordjahr und verbuchte geschätzte 900 Millionen US-Dollar durch In-App-Käufe. Das bedeutet, dass Pokémon Go sein Einführungsjahr bei den Einnahmen überschritten hat, nachdem es bei beiden Spielern einen Rückgang und Ausgaben im Jahr 2017 zu verzeichnen hatte. Es ist eine seltene Comeback-Leistung für ein kostenloses Spiel, von denen viele Flash-in-the-Pan-Spiele sind Erfolge und verblassen in der Dunkelheit.

Normalerweise kommen Free-to-Play-Spiele entweder mit einem enormen Anstieg der Einnahmen und der Popularität heraus und nehmen dann mit der Zeit langsam ab, oder die App startet klein und entwickelt sich zu einem Höhepunkt der Popularität und des finanziellen Erfolgs. Pokémon Go folgte keinem der Trends. Nach einem Blockbuster im Jahr 2016, bei dem das Spiel zu einer viralen Sensation wurde und 832 Millionen US-Dollar einbrachte, gab Sensor Tower bekannt, dass seine Popularität stark zurückgegangen sei. Im Jahr 2017 wurden mit dem Spiel nur geschätzte 582 Millionen US-Dollar generiert.

Aber durch die Einführung neuer Funktionen – wie Schlachtzüge, Handel und verbesserte AR-Kameraeffekte – hat Niantic eine engagierte und äußerst lukrative Nische in der Mobilbranche geschaffen. Bis Ende 2018 stiegen die In-App-Kauferlöse für Pokémon Go erneut auf schätzungsweise 816 Millionen US-Dollar.

Der Sensorturm schätzt, dass Niantic bei Pokémon Go bisher mehr als 3,1 Milliarden US-Dollar eingesammelt hat. Obwohl nicht das ganze Geld direkt an den App-Entwickler geht, hat das Unternehmen mit The Pokémon Company, an dem Nintendo einen bedeutenden Anteil hält, eine Einnahmenaufteilungsvereinbarung getroffen, die nie veröffentlicht wurde.

Trotzdem hat der Erfolg von Pokémon Go Niantic zu einem führenden Augmented-Reality-Entwickler und einem der erfolgreichsten Hersteller von mobilen Apps in der Branche gemacht. Das Unternehmen hat seitdem sein App-Building- und AR-Toolset, die Niantic Real World Platform, für Drittentwickler geöffnet. Es wurde auch ein Harry-Potter-AR-Spiel in Zusammenarbeit mit Warner Bros. entwickelt und ein Neustart des ursprünglichen AR-Spiels Ingress namens Ingress Prime durchgeführt.

Sony überspringt E3 erneut, während es sich auf den Start der PlayStation 5 vorbereitet

Sony verzichtet erneut auf E3, nur wenige Monate bevor die kommende PlayStation 5-Konsole in der Weihnachtszeit 2020 auf den Markt gebracht werden soll. Dies ist das zweite Jahr in Folge, in dem Sony eine der größten Videospielkonferenzen der Welt auslässt. E3, kurz für die Electronic Entertainment Expo, ist eine langjährige jährliche Veranstaltung, die jedes Jahr im Juni in Los Angeles stattfindet. Hier haben traditionell sowohl Microsoft als auch Sony neue Details zu künftiger Software und Hardware bekannt gegeben.

„Nach eingehender Prüfung hat SIE beschlossen, nicht an der E3 2020 teilzunehmen. Wir haben großen Respekt vor der ESA als Organisation, sind jedoch nicht der Ansicht, dass die Vision der E3 2020 der richtige Ort für das ist, worauf wir uns in diesem Jahr konzentrieren.“ A Sony Interactive-Sprecher erzählt The Verge. „Wir werden im Jahr 2020 auf unserer globalen Veranstaltungsstrategie aufbauen, indem wir an Hunderten von Verbraucherveranstaltungen auf der ganzen Welt teilnehmen. Unser Fokus liegt darauf, dass Fans sich als Teil der PlayStation-Familie fühlen und Zugriff auf ihre Lieblingsinhalte haben. Wir haben eine fantastische Auswahl an Titeln für PlayStation 4 und mit dem bevorstehenden Start von PlayStation 5 freuen wir uns auf ein Jahr voller Feierlichkeiten mit unseren Fans. “

Es ist nicht klar, ob Sony für die PS5 einen eigenen, prall gefüllten Start plant. Microsoft hat beschlossen, die bevorstehende Xbox Series X bei den Game Awards im letzten Monat vorzustellen. Vermutlich plant Microsoft, während der E3 weitere Informationen zu veröffentlichen.

Nach der Ankündigung von Sony ging Phil Spencer von Microsoft zu Twitter, um zu bestätigen, dass Xbox bei der diesjährigen Show anwesend sein wird. “Unser Team arbeitet hart an E3”, twitterte Spencer. “Wir freuen uns darauf, mit allen zu teilen, die es lieben, das zu spielen, was uns bevorsteht.” Das Unternehmen hat bisher nur langsam echte Details veröffentlicht. Auf der CES 2020 war es ein großer Anreiz, das Logo zu teilen. Die Konsole ist abwärtskompatibel mit PS4 und wird mit einem Solid-State-Laufwerk geliefert. Außerdem unterstützt sie 8K-Grafiken und Raytracing. Über die Konsole, ihre Software oder wie sie überhaupt aussehen wird, ist jedoch nur wenig bekannt.

E3, einst die wichtigste Show für die Spielebranche, hat in den letzten Jahren immer weniger Wirkung gezeigt. Da Streaming das Ansehen von Nachrichten von zu Hause aus so einfach wie noch nie gemacht hat, entscheiden sich Unternehmen wie Nintendo für die Durchführung eigener Direktveranstaltungen online. Die Besucherzahlen gingen im vergangenen Jahr zurück, während Sony die Show zum ersten Mal in seiner 24-jährigen Geschichte übersprang. Im August hat die Entertainment Software Association Tausende von Teilnehmern, einschließlich Telefonnummern und Privatadressen, durch unzureichende Sicherheitsvorkehrungen unterdrückt.

Die Electronic Software Association, die Handelsgruppe für Videospiele, die die E3 veranstaltet, ist zuversichtlich, dass die diesjährige Show eine “aufregende, energiegeladene” sein wird.

“E3 ist eine einzigartige Veranstaltung, die die Videospielbranche feiert und die Menschen, Marken und Innovationen präsentiert, die die Unterhaltung neu definieren, die von Milliarden von Menschen auf der ganzen Welt geliebt wird”, schreibt die ESA. „Die E3 2020 wird eine aufregende, energiegeladene Show mit neuen Erfahrungen, Partnern, Ausstellerräumen, Aktivierungen und Programmen sein, die neue und erfahrene Besucher gleichermaßen unterhalten wird. Das Interesse der Aussteller an unseren neuen Aktivierungen weckt die Aufmerksamkeit von Marken, die die E3 als eine wichtige Gelegenheit betrachten, sich mit Fans von Videospielen weltweit in Verbindung zu setzen. “